收起玻璃心,就拥有更美妙的世界 | Easy Read

郭小懒
到底应该如何认真过完此生?
做喜欢的事儿、
可畅游异国、放心吃喝,
要有人爱、有爱人,
有赚钱的能力,且爱钱,
发自内心的欢喜,
遵从内心的导向。
我知道,全都实现,挺难的。
但总有无限可能去实现。
我一个非常非常好的朋友一直让我来上海找他,他说带我去看玻璃博物馆看。他说:“你看玻璃原料经过极高温的热,改变原本的形态,以更新完美的姿态示人,称为作品,其实很像人生。”他之前在那儿做了一只玻璃小鲸鱼给我,说,whale u be the perfect girl.
人出生之后,是纯净如朴质原料,如何让自己最终称为成为一件完美的作品?那句话不是说“没人知道我们经历了什么?”经历,无可奉告,自知就好。
有人说:玻璃是低成本的材料,但当你看那些人工吹制的玻璃杯制品动辄卖到数千元一只的时候,这就很像人生,历练的过程只需要自己经历和知道就好,没人关心你怎么长大,而他们只关心你做事的时候是不是好看,耐得住高(寂)温(寞),受得了锤(考)炼(验),以最好看的姿势示人,才重要。
但可惜大多数人空长了一颗玻璃心,怪别人太好,心就嘎巴嘎巴随时碎裂。锤炼内心强壮完美,玻璃博物馆里的作品,就可以告诉你一二。颠覆对玻璃会成为艺术品这件事的顽固思想,在“创造无限可能”的道路上,要走得远一些。
当坚定想做一件事的时候,
耐得住寂寞,忍得住流言,
有想法、能实践,去实现。
其实,后来我去上海,朋友带我去了这儿。所以,我确实也是想介绍下这个地方,上海玻璃博物馆,位于上海市宝山区长江西路685号,我第一次去,比想象的更美更国际化。“G+玻璃主题园”,除了有3个主要的和玻璃相关的展馆外(玻璃博物馆,儿童玻璃博物馆和 Keep it Glassy 国际创意玻璃设计展第二季)之外,还配套很多设施和互动空间,有2间餐厅和3个咖啡甜品店,最重要的是,可以和我朋友在DIY 区做自己的玻璃小艺术品。
网站上是这么介绍的,“玻璃博物馆从熔炉车间变为艺术空间,这个建筑经历了工业化到现代化的彻底转型。大量保留原有空间结构与细节的基础上,实现着玻璃艺术在空间上的升华。”人也是。
如一座华丽的玻璃宫殿,
又如美丽的艺术空间。
和你息息相关无处不在的玻璃,
以艺术形态展现出来。
成荫的绿色环抱、远离闹市中心。
设计新馆,通过纯白的博物空间与设计,更为明快。一座流光溢彩的“虹之桥”,链接旧馆的黑和新馆的白。
设计新馆近2000平米,
仿佛穿梭于世界。
佐藤大领衔的日本设计事务所Nendo与捷克先锋玻璃品牌Lasvit合作,安藤忠雄携手意大利拥有悠久历史传统的玻璃品牌Venini,为新馆的展览注入了很多的重量级的艺术作品。
这些来自不同文化背景、拥有各异求学经历的设计师所带来的近40件截然不同的作品,不仅展示了玻璃这种材质所蕴含特性的广度和无限可能,也同样揭示了当代玻璃设计中超脱材质本身,跨界其他材料的创意,关注周遭社会问题与自然环境的体认。
与艺术家多样的跨界合作。
远途旅行拥有形式感。
玻璃也拥有多样的面。
马上在11月要有新展览了
《退火》
——退火
是玻璃制作中的重要一环。
也是玻璃最终成型的关键所在。
玻璃在上千度的温度下被塑型,随后经过加热、保温、慢冷、快冷四个退火步骤,使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。变化的种种可控亦不可控。期间,结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命,令人着迷。
早在2013年,上海玻璃博物馆于开始与当代艺术家张鼎、策展人李力进行首次跨界合作,带来了名为“黑色物质”的重要展览。今年,上海玻璃博物馆正式将此艺术合作项目命名为“退火”。每一个当代艺术家从各自视角出发,利用玻璃这种材料为观众和业界带来充满惊喜和出乎意料的精彩品。上海玻璃博物馆和策展人李力将每年与数位当代艺术家进行深入合作,不断触发当代艺术与玻璃这种材料的沟通、交融与迸发,是玻璃无限可能的最好延伸。
杨心广《玻璃肠》
2016.11.9-2017.3.26
廖斐《平坦》
2016.11.9-2017.2.26
每一次玻璃与艺术家擦出的火花都是对艺术的一次重铸,而上海玻璃博物馆所做的就是减缓这一温度的下降,把当代艺术所受的“应力”减小到最低,从而保证艺术本身的最完美展现。每一年的展览,都是充满满情感,是炙热的艺术,而并不只是最终冷却后置于台面的冰冷材料。
“退火”不仅使材料充分绽放,
更使艺术的生命力持续加温,
延展至最无边的未来。
这就是“退火”带来意义。
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