在菜市场就能拍出高逼格又耐看的生活写真!

旅拍誌
微博:@ARTLee小杰
独立摄影师
常驻:深圳香港
你有没有想过
菜市场除了把我们养成猪猪男孩女孩外
还是可以扫街拍人文的地方
你还有没有想过
菜市场除了扫街拍人文
还可以拍自然唯美的写真
而且高逼格!而且耐看!
拍摄场景:深圳福田农批市场
拍摄时间:下午3:30~5:00(冬日午后拍摄最佳时间)
模特服装:亮色系贝雷帽(黄),菠萝小耳环,白色V领毛绒毛衣,浅杏色高领内搭上衣,亮色日系阔腿裤(黄),亮色系堆堆袜(黄),白色高帮帆布鞋,最重要的是全身不超过3种色系!小面积的细节对衬一下(帽子耳环袜子包包)。
拍摄器材 : 佳能 5D Mark lll( EF24-70mmf2. 8L II USM+EF 85mm f/1. 2L II USM )。
整个拍摄过程自然很舒服,所以用生活记录方式比较多,后期调色采用我个人惯用的暖色系胶片后期手法,整组写真偏港风(条件是天气良好)。
一张具有趣味性照片的诞生
原图
我们先来分析下原片中的三要素:
①画面中的人物主角模特本身,还有卖菜的老板。
②摊位上蔬菜的色彩,和模特的服装色彩关系,黄和绿,还有少量橙色,可以看到这种颜色在色谱上是相邻的关系,所以画面的色彩是比较和谐。
③蔬菜摊位下方的光影,下午3:30左右的阳光。
拍摄前我看到这个摊位前有个能坐下来的灭火栓,当时厚着脸皮让模特直接坐上去,这里一道光影很抢眼!有一阵狂风把她的长发吹的很凌乱,当时我就忍不住笑了,她觉得情况不妙也大笑,但我毫不犹豫的在这两秒中内就按下4个快门。
回到家发现这张图也是超级搞笑,大家有没有注意到模特左侧身后那个卖菜老板的表情,所以自然而然画面就有了趣味性,再加上模特本身的头发瞬间被风吹起,她的笑是很自然又带有傻傻的感觉!正因为这样的条件造就了这张照片更加生活化,而且有趣味!
关于后期思路:
矫正倾斜的画面,在LR里裁剪掉执照牌上方多余的部分,让画面变得工整。主要色彩基调还是之前惯用的胶片预设,整体基调偏暖色系,如下图:
LR中二次构图
成片
拍摄总结:
充分利用有光影的环境,其次是找到和模特服装色彩较为匹配的场景,哪怕不起眼!最后就是要学会不要脸!菜市场人还是比较多的,所以在这样的环境中本身拍摄难度自然会比普通的写真要大。
关于光影的控制和拍摄角度
原图
我们先来分析下原片中的三要素:
①蹲下悠闲自在的模特。
②菜棚右上方的太阳光,注意!此光源为侧逆光(箭头标记)。
③模特身后菜市场路面的光影和环境透视关系(绿色阴影)。
拍摄前期我跟模特一直在找合适的光影,在这里我给大家看一张废片,这样会更清楚知道我为什么选择用后者作为成片。
废片示范(左) 调整后(右)
首先可以看到废片中环境过于杂乱,背景人物稍影响人物本身(红色圈)。第二拍摄角度太靠左,导致光线打在人物身上的面积不够,暗部呈现脏,甚至死黑的情况。
所以在调整时,我将机位靠右了些(红色箭头)尝试了大光圈与竖构图拍摄,同时也让模特调整了动作,用一条路面的景深来交代环境,让画面有纵深感,同时也更清楚的表达出路面的光影效果,这时模特脸上和头发上的光影过度也比之前好很多,当然模特表现的状态也舒服了很多。
关于后期思路:
本张片子前期构图基本一次成功,即交代了环境,也让光影角度也恰到好处,所以不做二次构图,调色依然按照之前套路来(注意适当减弱高光和增加暗部补偿以增加暗部细节)。
成片
拍摄总结:
充分利用光影的走向趋势与环境透视关系来构图画面,多尝试拍摄角度和机位,让光影在人物身上呈现出均匀且不影响画面的效果!
关于镜头的运用和二次构图
原图
我们先来分析下原片:
我会优先选择让模特在有光影的地方,画面中最精彩的就是菜场中央路面条状的光影(原图红色箭头)。调整拍摄角度让路面光影走向呈现倾斜的状态,这样使画面看着有纵深透视感。
其实问题是背景的景深的人群,过于杂乱的环境会影响到模特本身,所以我换一支镜头来拍摄,EF 85mm f/1.2Lll USM在这时就发挥了中长焦的优势,虚化掉杂乱的背景,突出人物本身(光圈:1.4 快门:2000 IS0:100)。
裁剪前(左) 裁剪示例(右)
关于二次构图:
从上面原片分析来看,照片背景第一比较杂乱(原图绿色阴影)而且光影比较暗,所以为了保证突出人物本身与不失路面光影元素的情况下,我让画面变得更加精简。
在LR中用正方形构图做二次裁切得到如上图效果,并且“井”字分割线的交点刚好在模特的眼睛上,左半边大部分也正好保留了路面大面积的光影。
成片
拍摄总结:
多尝试寻找有趣且规则的光影来塑造画面,有条件的可以多备一只大光圈定焦镜头,每只镜头都有各自的优势,我从来不相信什么所谓的“一镜走天下”。大光圈镜头可以将背景杂乱的环境中的人物从画面中抽离出来,最后就是合理二次构图,把画面中没意义的元素裁减掉,让画面看着更加干净利落!
关于场景色彩搭配和拍摄角度
原图
我们先来分析下原片三元素:
①前景的蔬菜。
②蹲下来的模特与蔬菜的关系。
③地面的光影。
这张片子前期拍摄时就有几个精彩的元素,一个是蔬菜上的光影(椭圆红色圈);其次是拍摄的最佳角度,模特呈现的笑容;最后是地面上的光影。细心的同学还会发现模特的菠萝耳坠(红色小圈)更能与环境的巧妙结合,整体照片主色彩基调也不超过三种,黄白绿,让画面干净统一!
裁剪前(左) 裁剪后(右)
关于二次构图:
从原图来看整张照片,依然发现模特背后的环境还是过于杂乱(绿色阴影),其次是因为我用的35广角焦段高机位拍摄,这样会显得模特头看起来很大(原因是戴了帽子);
然后是前景的白菜面积稍显大,所以还是采用正方形构图裁切(注意!裁切头顶的帽子要控制好度),最后就是调色时注意模特脸部磨皮和曝光的控制。
成片
拍摄总结:
还是我一直强调的寻找好看的光影,其次是要让模特与环境巧妙结合,本张照片核心内容还是色彩搭配问题,环境的选择要根据模特的服装色彩来决定,尽量找色彩相邻的颜色作为拍摄元素;
其次是配饰的选择搭配,例如这个菠萝耳坠,显然它跟菜市场很容易能结合。这些小细节都是需要在拍摄前期做很充足的准备;
最后就是如何抓住模特最好看的角度,这个取决于你对你的模特了解多少。在保证模特角度好看的同时把控好环境和画面色彩关系。
如何拍出唯美诗意的人像
原图
我们先来分析下原片三元素:
①风(红色箭头)。
②模特本身的情绪。
③天空的元素,蓝天和白云。
这张照片拍摄位于菜市场外面的停车场附近,风还是有点大,但正因为这样,模特的长发在这时候就会呈现很精彩的画面感!
首先让模特脸部侧向太阳(此时的阳光色温较高),时间是下午4:30左右,保证脸上有充足的自然光,仔细看实际上是侧逆光(橙色箭头)。唯美的画面一般多见逆光,侧逆光!风的方向又是从模特左侧吹来,头发的飘动让模特更具情绪化与灵动感。
与此同时我采用低机位进行仰拍摄,原因是我要把此时的天空保留的更多,毕竟此时天空的画面还是很好看的。
关于构图,我同样列举一张废片来给大家看看!
废片示范(左) 调整后(右)
分析对比:
左边的废片,环境的杂乱无法突出人物本身的情绪感,再加上天空表达的不够明确,最后就是模特头发很显然被风吹的不是很好看!
所以我们不妨竖构图,将天空表达的更明确,也大面积减少了画面不该有的一些元素,让她闭上眼,这样更能凸显模特本身的情绪带入感。
关于后期:
既然表达了天空的感觉,那么我就会把这张照片的气氛加强!我运用到了补色的原理(本次教程后期思路的核心内容)分析画面色彩关系,模特身上的黄很抢眼!
所以我将天空原有的蓝色强行偏紫,因为黄色和紫色在色彩关系上是补色,目的是让这张照片的视觉色彩冲击感更强,紫色的天空映衬着模特皮肤的黄,才能使人物情绪感表达更浓烈!
方法是我在LR中压暗了天空的蓝,PS中也再次加强了蓝紫色的饱和。下图是我在LR中调整的肤色(橙和黄)还有天空色彩(蓝)的调整。
成片
拍摄总结:
这张照片的后期思路是考验一个摄影师的美术功底和对色彩的审美,首先要懂得色彩上的搭配和色彩之间的关系,巧妙的运用在影像当中会让照片的视觉感更强。
其次是明白某些分镜头的表达和意境,比如逆光或者侧逆光适合唯美的镜头感,不同时期的自然光如何在画面中完美的呈现,这个要取决于色温和你的拍摄角度。
最后就是要抓住模特自身的优点,比如头发,长发女生很适合拍偏唯美情绪的风,巧妙的运用“风”这个道具来诠释你想要拍的内容。
如何拍出像画一样的环境人像
原图
我们先来分析下原片三元素:
①蓝天,白云,还有三只飞鸟(有点像咸鱼哈哈)。
②楼梯台阶。
③楼梯左侧墙上的光影。
本张照片的拍摄思路是想利用蓝天白云和楼梯的台阶作为主要元素来拍摄环境人像,所以在拍摄前,我拍了一张空景,发现天空很好看,云朵分布很均匀,这时候正好是夕阳时间,天空的色彩就更具层次感。
然后让模特置身在楼梯靠边,想办法让她的投影打在左边墙壁上,这样画面的内容就更丰富,也交代了光源的位置。
拍摄机位我选择在楼梯下方,镜头焦段用广角,依然用仰拍的方式来表达意境。
细节处理1(左) 细节处理2(右)
细节处理3
关于后期:
调色方法还是按照前一张的补色原理方案进行,不过这次需要进行一些细节处理。
①不难看出画面中楼梯是略微倾斜的,所以在LR中我将照片进行了水平矫正处理(图1红色圈),最后再将左边和左下方留白区域裁切掉。
②画面右下角的的高楼显得很多余,所以我在PS里用笔刷工具和修复画笔工具将它处理(图2红色圈)。
③为了增加天空的层次感,也是这张照片处理的核心内容。
我用青蓝色来做一个渐变模糊处理,方法是新建一个图层用矩形选区工具画出一个青蓝色块,然后用快速蒙板工具做渐变模糊处理,图层模式选择正片叠底,不透明度30百分比(图3红色圏)。最后将多余覆盖的部分用橡皮擦擦掉,建议用手绘板,有点耐心!
青蓝色的天空向上渐变延伸变紫,仿佛天空像画一样呈现在眼前,也增加了画面的色彩内容。同时,天空上的三只飞鸟我不做处理,保留真实,让照片的意境感更强!
成片
拍摄总结:
这张照片的后期思路还是考验一个摄影师的构图能力和对色彩的审美,掌握色彩上的搭配和色彩之间的关系,巧妙的运用会提升照片的质量。
其次是在拍摄大场景时可以先拍摄一张空景,看看照片的布局是否平衡和意境是否达到自己满意的效果,最后再把人物放进去。
很简单的道理,你要表达什么,你就把这个东西加强处理,比如这张照片我表达的就是天空,我会在天空的处理上会多花些心思,让天空变的更有层次感!最后就是多余的东西把它处理掉。
如何拍出港风电影感的男友视角
电影感分镜头要素:
①浓郁的色彩。
②有情节的内容。
③16:9或者2.35:1(我个人常用16:9画幅)。
④巧妙的运用自然光影(多见暗调)。
这几张照片是在拍摄即将结束时,我们路过一条金鱼街,店铺外面有很多形形色色的金鱼缸。
这里我全部采用横构图,以跟模特互动的形式来抓拍,没有一点自然光,全是这样的有色LED灯,这样的颜色很容易让人想到香港的夜景的感觉。
拍摄难度莫过于相机的参数设置和对光线的控制!其次是要让模特和金鱼近距离接触互动。
下面我来列举一张照片来分析下拍摄中要注意的问题:
调整前(左) 调整后(右)
关于后期思路:
可以很清楚看到原片的色彩是非常的艳丽,洋红甚至有溢出的情况,这种可以在前期拍摄中减弱,方法是相机白平衡漂移往绿色漂一到两格,色温看自己喜好调整。
其次是光源分析,有两部分有色光影响到模特的脸部,黄色箭头是鱼缸里的鱼折射出的颜色,饱和度非常高;第二个光源来自于(绿色箭头)下方一盏色温偏低的LED灯管,可以从脸部色彩看得出区别(黄色圈和绿色图所示)。
因此在后期调整时,我先用16:9构图将照片进行裁切,得到一张电影感的人像特写,然后思路是降低画面的对比度,让画面变的柔和舒服。其次就是最重要的一步,将画面中大面积的洋红减弱。
最后一步就是磨皮处理,主要进行一些细微的光影重塑处理,比如鼻子右边复杂的光影和眼袋处理。因为毕竟是大头照,所以用广角拍摄时候很难控制畸变,所以很容易把模特鼻子拍的很大,因此我会稍稍的做鼻翼和脸部液化处理。
拍摄总结:
模特的情绪完全释放完全取决于拍摄环境或者道具,在眼神交流这块,我通过对鱼缸的折射的光影来塑造眼神光让人像特写更加生动,需要不断的变化拍摄角度或者调整机位让模特改变状态。
再者就是必须要跟模特保持交流,当她看到很喜欢的鱼时都会很专注的看着鱼缸里的金鱼,这时就要赶紧用相机记录下来她此时的状态。
然而这时我可以告诉她“我买一条送你吧!”那么正常的女生此时反应都是比较开心喜悦的,此时我的相机快门就会快速的按下去拍下她此时的情绪。
结束的时候顺便拍张她坐在金鱼店门口的皂片吧~哈哈,是不是很美!
本组写真采用记录的方式来呈现模特的各种情绪状态,摄影师平时要多观察身边的新鲜事物,比如菜市场这种另类的地方,如此具有生活气息的地方再加上光线很好的条件下,只要用心,我想都能出好片。就看你如何让模特想办法融入这样的环境当中。
最后一个很重要的问题我要说下,多和模特去交流,培养彼此的信任度很关键。相信自己眼光,找一个能聊得来的,长期去记录她,模特和摄影师都是相互的。
来源|@ARTLee小杰
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