孩子必看的荷兰名画Top13

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摘要:

孩子必看的13幅荷兰名画所在地 阿姆斯特丹--梵高美术馆 《向日葵》《盛开的杏树》《麦田群鸦》《卧室》《鸢尾花》《自画像》 阿姆斯特丹--荷兰国立博物馆 《夜巡》《犹太新娘》《厨娘》 阿培尔顿--库勒慕勒美术馆 《夜幕下的咖啡座》《阿尔勒的吊桥》《有丝柏的道路》 海牙--莫里茨皇家美术馆 《戴珍珠

孩子必看的13幅荷兰名画所在地

阿姆斯特丹--梵高美术馆

《向日葵》《盛开的杏树》《麦田群鸦》《卧室》《鸢尾花》《自画像》

阿姆斯特丹--荷兰国立博物馆

《夜巡》《犹太新娘》《厨娘》

阿培尔顿--库勒慕勒美术馆

《夜幕下的咖啡座》《阿尔勒的吊桥》《有丝柏的道路》

海牙--莫里茨皇家美术馆

《戴珍珠耳环的少女》希望和阳光《向日葵》

1888年2月,已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒,来到这座法国南部小城追寻他的阳光,追寻他迷恋的向日葵。

在这座阳光小镇,梵高创作了此画。他以重涂的笔触施色,每一次落笔都好似在雕塑般的浮雕上拍上一块粘土,用黄色和棕色调传达出充满希望和阳光的美丽世界。

沉静的气韵《盛开的杏树》

1890年的初春,梵高的小侄子降生,他以此为契机创作了《盛开的杏树》作为送给侄子的诞生礼物。

梵高在创作时怀揣着对小侄子的爱,将他一贯鲜艳张扬的强烈个性转化成为了内敛而沉静的气韵,透着杏黄的白映照在靛蓝色的天空下,一股静谧的气氛迎面而来,仿佛是新生儿的睡颜,让人不忍打扰。

刺目而无助《麦田群鸦》

1890年7月,梵高在奥威尔创作了《麦田群鸦》。画面中,整个大地在乌云的倾轧下,恐惧、压抑、惊栗的情绪呼之欲出。

三条道路延伸往三个方向,道路尽头全是一片阴森的朦胧与绝望。这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照,也是他留给世人的一份刺目而无助的遗书。

热烈的气氛《卧室》

床、椅子、洗脸用具,这些都是朴素生活的真实写照。画中的空间打破了他对风景画的处理方式,采用了后退空间感。

除此之外,使用柠檬黄与深蓝色做对比,使整个画面呈现鲜明的视觉效果,洋溢着热烈气氛。这幅卧室是梵高在阿尔勒时初病之后完成的作品,是他成熟时期的最佳作品之一。

强烈的对比《鸢尾花》

《鸢尾花》是梵高离开圣雷米疗养院,前往巴黎前最后的挥笔之作。

紫色的花束,在鲜丽的柠檬黄背景下浮现,而花束本身另有的黄色色调,与放置花瓶的台面表现出不配称的补色效果,这种强烈的对比,格外鲜明。

自画像作品《自画像》

整幅画面辅以明亮的黄色,在此基础上,画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓。人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。

既有一定的视觉真实感,又有很强烈的平面效果。梵高自画像作品中这种不同身份的混合,实际上是暗示着他有意识的想利用艺术创作中可以选择的角度变化,来调和阶级差别的乌托邦式愿望。

惊艳的回眸《戴珍珠耳环的少女》

30岁的维米尔对美充满着渴望。他画朴素的少女,也画艳丽的贵妇,他喜欢她们身上的忧郁、娴雅、满足的感觉。

《戴珍珠耳环的少女》是维米尔最伟大的作品,与达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》齐名。柔和的衣服线条、耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美。

打破常规《夜巡》

此画是为阿姆斯特丹城民兵卫队画的一幅群像。画家伦勃朗对构图进行了精心设计,尽量使每一个人都能看见又安排的错落有致,同时还使中心人物中尉及副手极为突出。

作者打破了常规的构图,明暗光线的强烈对比,是风俗画与历史画结合的典范。但此画却并没有得到民兵卫队的赞赏,他们要求修改此画,遭到伦勃朗拒绝,导致他迅速步入不幸之中。原画表现的是白天,多种原因导致其颜色变黑,人们误称为“夜巡”。

深厚的爱情《犹太新娘》

画面中简洁清新的三角构图,完美展示出崇高而深厚的爱情。伦勃朗用浓墨重彩渲染出了美好、亲切、几近虔诚的气氛。

这对新人脸上洋溢着含蓄的幸福笑容,虽然没有深情相望,却也掩盖不了透过指尖传达的炽烈爱意。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技,使整幅画种满了爱和美,令人难以忘怀。

平凡的美丽《厨娘》

维米尔笔下的这位普通的妇女,没有矫饰,没有作秀,自然而平凡,率真亲和。

从她那神情怡然、稳重端庄、朴实无华的形象中,闪亮出一种质朴的勤劳安详、善良的人格魅力和平凡的美丽。画面中,维米尔以窗户为光源,着意避开阳光直接照射的那一刻,选取天光进入厨房内,让阳光慢慢地浸润着厨房里的每一件物品,清晰而又迷蒙。

静谧而温馨《夜幕下的咖啡座》

梵高1888年5月9日借住在兰卡撒尔咖啡馆,在这里创作了星光三部曲的第一部——《夜幕下的咖啡座》。

画中的露天咖啡座以橘色、黄色、的暖色调,配以星空的蓝色冷色调,使夜晚街道上静谧的露天咖啡座流露出一片温馨气氛,充满浪漫主义情怀。

心中的向往《阿尔勒的吊桥》

《阿尔勒的吊桥》传达出一种质朴的乡野气息。那里展现的是贫瘠的土地,是被人们遗忘的土地,然而却是梵高心中的向往。

该画的色彩清澄而果断,有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝,深邃的运河水面被勤劳的妇人们荡起一层层的水波。此时此刻,漫游在郊外的梵高,仿佛可以听到他自己快活的声息。

美好的期望《有丝柏的道路》

梵高被丝柏树完美的线条以及超比例的美深深吸引,长久以来,一直打算绘画一幅有丝柏树的夜景画。

1890年6月,梵高创作了《有丝柏的道路》,画中的月亮、丝柏和星星分别位于画中的左中右,他以树作为画的中心,而路人在树的前方,是梵高对生命永恒的传达,画中的星星和月亮代表着作者对尘世的美好期望。

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