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      被《至爱梵高》感动,你一定要来这座博物馆

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      摘要:

      2017年电影圈的口碑之作真是不少,要说让人最感动的,《至爱梵高》肯定能排的上TOP 3。画家虽短暂却坎坷的一生,饱受精神疾病、贫穷和默默不得志的折磨。看过电影后,几乎所有人都在朋友圈刷屏表示了对梵高色彩的赞叹,以及对他悲剧命运的惋惜。 影片在片尾提到了感谢梵高博物馆的支持。没错,这里提到的就是今天我们要带大家去朝圣的,位于阿姆斯特丹的梵高博物馆。 梵高博物馆于1973年开馆,这里收藏了世界上最丰富的梵高作品,包括200幅油画、近500幅素描、4本速写以及大约800封信件。收藏品最早来自梵高的家人,目前属于梵高基金会。 博物馆建筑有三层展厅,一层以时间和主题为线索,分8个画廊展示梵高1883~1889年创作高峰期的作品;二层主要展示梵高的信件、照片、遗物,及他的画家朋友们的作品;三层主要展出1889~1890年梵高去世前的作品,并对他离世前的情景做了生动的呈现。 馆内展示了很多珍贵的梵高手稿,让人真切地感受到,没有任何天才是一蹴而就的。作为一个自学成才的伟大画家,梵高的每一幅作品,背后都凝聚着异于常人数倍的努力。印象非常深刻的是,以往我们在书上或网上看名画的印刷品,碍于篇幅限制都是很小幅的,而看到真迹后往往都会震慑于画幅真实尺寸带来的震撼。但梵高的很多名画真迹也是很小幅的,这大概便是因为他生活窘迫吧,不但只能小幅作画,而且经常在一幅画上覆盖多层不同的画作。 在梵高生活的年代,他的伟大并没有被世界范围内所认知。因此,梵高博物馆的责任之一就是向世人展示梵高为什么伟大。博物馆陈列的不仅有梵高各个时期的重要作品,还展示了梵高的好友、老师、追随者以及与其同时代的众多知名画家的相同题材作品,通过一系列比对,更能映衬出这位伟大画家的成长史。 △可惜没看到《星月夜》,它被收录在纽约现代艺术博物馆 在梵高博物馆的墙上写着他说过的话: “I'm wholly absorbed in the vast expense of wheat field,large as a sea.” 我全神贯注于像海洋一样广阔无垠的麦田。 海与麦田的颜色,蓝与黄是梵高画最多的颜色。梵高在色彩的运用上实在是天才级的选手,博物馆里按照时间为顺序呈现的作品清晰地展示了他如何从暗色的灰调走向绚丽的色彩实验。黄与紫、红与蓝、黄与绿,互补色的视觉效果在他的画里得到了最大的发挥。 当然,对浮世绘技法、表现方式的借鉴,也是梵高巅峰时期艺术作品的重要特色。展厅里,他模仿日本绘画的作品,以及稚拙的汉字都让人有耳目一新的感觉。 △花魁(梵高临摹西斋英泉作品)1887年@巴黎 即使临摹,梵高也很有创意地为作品画了一个画框,并用鹤与青蛙暗示了她的身份。 斑鸠小贴士 之 梵高博物馆五大看了又看画作 01 【吃土豆的人】 1885年@纽南 △梵高早期的作品并不像我们印象中那么绚丽夺目,这幅《吃土豆的人》就是早期的杰作之一,也是他第一幅大型人物作品。 02 【卧室】1888年@阿尔 △这也是很多人都不会陌生的一幅画,明明只是一间卧室,题材没什么了不起的,它的吸引力到底在哪里呢?也许是因为梵高刻意去掉了所有物品的阴影,强调了它“安静”和“睡觉”的氛围。 03 【向日葵】1889年@阿尔 △梵高的经典作品《向日葵》是他为了迎接画家好友高更而画的,博物馆展出的是他1889年重新用这个主题创作的。梵高一直希望能建立一个艺术家乐园,供志趣相投的艺术家共同生活与创作,可惜如同他不得志的人生一般,最终也未实现。只有高更应邀来过,结局还是不欢而散。 04 【杏花开】1890年@圣雷米 △这幅画是梵高送给弟弟儿子的出生贺礼,杏花开花季节最早,是新生命的象征。据说原本这幅画的花蕾其实是粉色的,但在经年累月的光照下,现在已经褪色变成了白色,很是可惜。相比《向日葵》,也许是因为我们都刚生过娃的关系,这幅蓝色的画作更让我们心有共鸣,确实感受到了新生命的喜悦。 05 【麦田群鸦】1890年@奥维尔 △这是梵高生前的最后一幅画,很多人认为它透露出了梵高快要自杀的预兆。但看过《至爱梵高》,你会和导演一样为他的死因感到疑惑,梵高真的是自杀的吗?就像电影中医生说的,无论他是怎样受伤的,受伤后的梵高确实选择了放弃求救。对于研究梵高的人来说,自杀还是他杀或许很重要。但对我们大多数人来说,也许多去感受他活着时画的作品,才是对他最大的尊重。 △电影对《麦田群鸦》做了逼真的还原 斑鸠小贴士 之 梵高博物馆拍照须知 1、虽然馆内真品禁止拍照,但博物馆还是贴心地设置了几处可以和仿制品合照的位置。比如入馆处的这幅向日葵。 比如占据一整面墙的梵高自画像,他的自画像可能是这个世界上最出名的自画像了吧。 2、梵高博物馆一层有一个和梵高自画像进行3D虚拟影像合照的装置,有兴趣的小伙伴别忘了去试试。 斑鸠小贴士 之 千万要逛纪念品店,但请务必捂好钱包 看博物馆做的好不好,从纪念品商店的产品设计就能看出来。梵高博物馆真是把梵高的产品开发了个遍,把他的画印在了一切可以印的地方,也开发了很多有意思的小产品,非常适合做伴手礼。 △充满艺术感的冰箱贴,可以说是旅人必备了 梵高博物馆的居家产品做得都特别有逼格,家中装修的朋友可要捂好钱包了。比如用《杏花开》墙纸做客厅的背景墙,用向日葵的瓷砖装饰浴室,或是放上几个梵高名画的抱枕,家中艺术逼格马上提升啊! △印有梵高代表作包装的巧克力,真是舍不得吃呀 △针织梵高的玩偶和荷兰国宝米菲在一起居然十分和谐 梵高博物馆 地址:PaulusPotterstraat7,阿姆斯特丹 交通:有轨电车2、3、5、12路在P.Potterstraat站下车 开放时间:周一~周四 周六日 10:00~18:00 周五 10:00-22:00 梵高说,以素描或绘画作品的形式留下一种纪念品,不是为了将其悬挂,而是使人们从中体会到真实的人情。这可能就是梵高作品可以穿越时空,如此打动我们的原因之一,它的作品不需要你细细去研究背景和技巧,每一副都凝聚了太多深沉的情感。沉默与孤独,喜悦与悲伤,你总能在画中找到属于自己的情绪。

      2017年电影圈的口碑之作真是不少,要说让人最感动的,《至爱梵高》肯定能排的上TOP 3。画家虽短暂却坎坷的一生,饱受精神疾病、贫穷和默默不得志的折磨。看过电影后,几乎所有人都在朋友圈刷屏表示了对梵高色彩的赞叹,以及对他悲剧命运的惋惜。

      影片在片尾提到了感谢梵高博物馆的支持。没错,这里提到的就是今天我们要带大家去朝圣的,位于阿姆斯特丹的梵高博物馆。

      梵高博物馆于1973年开馆,这里收藏了世界上最丰富的梵高作品,包括200幅油画、近500幅素描、4本速写以及大约800封信件。收藏品最早来自梵高的家人,目前属于梵高基金会。

      博物馆建筑有三层展厅,一层以时间和主题为线索,分8个画廊展示梵高1883~1889年创作高峰期的作品;二层主要展示梵高的信件、照片、遗物,及他的画家朋友们的作品;三层主要展出1889~1890年梵高去世前的作品,并对他离世前的情景做了生动的呈现。

      馆内展示了很多珍贵的梵高手稿,让人真切地感受到,没有任何天才是一蹴而就的。作为一个自学成才的伟大画家,梵高的每一幅作品,背后都凝聚着异于常人数倍的努力。印象非常深刻的是,以往我们在书上或网上看名画的印刷品,碍于篇幅限制都是很小幅的,而看到真迹后往往都会震慑于画幅真实尺寸带来的震撼。但梵高的很多名画真迹也是很小幅的,这大概便是因为他生活窘迫吧,不但只能小幅作画,而且经常在一幅画上覆盖多层不同的画作。

      在梵高生活的年代,他的伟大并没有被世界范围内所认知。因此,梵高博物馆的责任之一就是向世人展示梵高为什么伟大。博物馆陈列的不仅有梵高各个时期的重要作品,还展示了梵高的好友、老师、追随者以及与其同时代的众多知名画家的相同题材作品,通过一系列比对,更能映衬出这位伟大画家的成长史。

      △可惜没看到《星月夜》,它被收录在纽约现代艺术博物馆

      在梵高博物馆的墙上写着他说过的话:

      “I'm wholly absorbed in the vast expense of wheat field,large as a sea.”

      我全神贯注于像海洋一样广阔无垠的麦田。

      海与麦田的颜色,蓝与黄是梵高画最多的颜色。梵高在色彩的运用上实在是天才级的选手,博物馆里按照时间为顺序呈现的作品清晰地展示了他如何从暗色的灰调走向绚丽的色彩实验。黄与紫、红与蓝、黄与绿,互补色的视觉效果在他的画里得到了最大的发挥。

      当然,对浮世绘技法、表现方式的借鉴,也是梵高巅峰时期艺术作品的重要特色。展厅里,他模仿日本绘画的作品,以及稚拙的汉字都让人有耳目一新的感觉。

      △花魁(梵高临摹西斋英泉作品)1887年@巴黎

      即使临摹,梵高也很有创意地为作品画了一个画框,并用鹤与青蛙暗示了她的身份。

      斑鸠小贴士

      梵高博物馆五大看了又看画作

      01

      【吃土豆的人】 1885年@纽南

      △梵高早期的作品并不像我们印象中那么绚丽夺目,这幅《吃土豆的人》就是早期的杰作之一,也是他第一幅大型人物作品。

      02

      【卧室】1888年@阿尔

      △这也是很多人都不会陌生的一幅画,明明只是一间卧室,题材没什么了不起的,它的吸引力到底在哪里呢?也许是因为梵高刻意去掉了所有物品的阴影,强调了它“安静”和“睡觉”的氛围。

      03

      【向日葵】1889年@阿尔

      △梵高的经典作品《向日葵》是他为了迎接画家好友高更而画的,博物馆展出的是他1889年重新用这个主题创作的。梵高一直希望能建立一个艺术家乐园,供志趣相投的艺术家共同生活与创作,可惜如同他不得志的人生一般,最终也未实现。只有高更应邀来过,结局还是不欢而散。

      04

      【杏花开】1890年@圣雷米

      △这幅画是梵高送给弟弟儿子的出生贺礼,杏花开花季节最早,是新生命的象征。据说原本这幅画的花蕾其实是粉色的,但在经年累月的光照下,现在已经褪色变成了白色,很是可惜。相比《向日葵》,也许是因为我们都刚生过娃的关系,这幅蓝色的画作更让我们心有共鸣,确实感受到了新生命的喜悦。

      05

      【麦田群鸦】1890年@奥维尔

      △这是梵高生前的最后一幅画,很多人认为它透露出了梵高快要自杀的预兆。但看过《至爱梵高》,你会和导演一样为他的死因感到疑惑,梵高真的是自杀的吗?就像电影中医生说的,无论他是怎样受伤的,受伤后的梵高确实选择了放弃求救。对于研究梵高的人来说,自杀还是他杀或许很重要。但对我们大多数人来说,也许多去感受他活着时画的作品,才是对他最大的尊重。

      △电影对《麦田群鸦》做了逼真的还原

      斑鸠小贴士

      梵高博物馆拍照须知

      1、虽然馆内真品禁止拍照,但博物馆还是贴心地设置了几处可以和仿制品合照的位置。比如入馆处的这幅向日葵。

      比如占据一整面墙的梵高自画像,他的自画像可能是这个世界上最出名的自画像了吧。

      2、梵高博物馆一层有一个和梵高自画像进行3D虚拟影像合照的装置,有兴趣的小伙伴别忘了去试试。

      斑鸠小贴士

      千万要逛纪念品店,但请务必捂好钱包

      看博物馆做的好不好,从纪念品商店的产品设计就能看出来。梵高博物馆真是把梵高的产品开发了个遍,把他的画印在了一切可以印的地方,也开发了很多有意思的小产品,非常适合做伴手礼。

      △充满艺术感的冰箱贴,可以说是旅人必备了

      梵高博物馆的居家产品做得都特别有逼格,家中装修的朋友可要捂好钱包了。比如用《杏花开》墙纸做客厅的背景墙,用向日葵的瓷砖装饰浴室,或是放上几个梵高名画的抱枕,家中艺术逼格马上提升啊!

      △印有梵高代表作包装的巧克力,真是舍不得吃呀

      △针织梵高的玩偶和荷兰国宝米菲在一起居然十分和谐

      梵高博物馆

      地址:PaulusPotterstraat7,阿姆斯特丹

      交通:有轨电车2、3、5、12路在P.Potterstraat站下车

      开放时间:周一~周四 周六日 10:00~18:00

      周五 10:00-22:00

      梵高说,以素描或绘画作品的形式留下一种纪念品,不是为了将其悬挂,而是使人们从中体会到真实的人情。这可能就是梵高作品可以穿越时空,如此打动我们的原因之一,它的作品不需要你细细去研究背景和技巧,每一副都凝聚了太多深沉的情感。沉默与孤独,喜悦与悲伤,你总能在画中找到属于自己的情绪。

      本文由飞猪签约达人 雪泡儿印记 提供,未经授权,不得转载!

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