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      品黄梅,忆宗师,到安庆为不留遗憾而必须做的一件事

      品黄梅,忆宗师,到安庆为不留遗憾而必须做的一件事

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      摘要:

      一个人 2018-03-27 2000 2 黄梅戏,在我幼小的心灵里扎了根 在我的印象中,小时候,除了本土戏曲潮剧外,我接触到第二种戏曲就是黄梅戏电影,就算国粹京剧也是有了电视机以后才接触到的。 当时最著名的黄梅戏电影是《天仙配》和《女驸马》,当听到淳朴流畅的黄梅戏唱腔时,才知道原来除了熟悉的潮剧,还有这么好听的戏剧。 就这样,黄梅戏在我幼小的心灵里,已经扎下了根。 黄梅戏的发展历程 黄梅戏,原称黄梅调或采茶调,和京剧、豫剧、越剧、评剧并称为中国五大戏曲剧种,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一,来源于皖、鄂、赣三省交界处黄梅一带的采茶调,最早起源可追溯到唐代。 据史料记载,唐代时期,黄梅采茶歌就很盛行,后经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响,逐渐形成民间戏曲雏形。清末时传入安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术相结合,并用安庆方言进行歌唱和念白,吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹曲艺的精华,形成了自己的特点,渐渐地发展成为一个新生的戏曲剧种,曾经被称为“怀腔”、“皖剧”,是国家级第一批非物质文化遗产。 明崇贞年间,黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年,在别霁林的《问花水榭诗集》中,一首竹枝词的描述就更为生动:“多云山上稻荪多,太白湖中渔出波。相约今年酬社主,村村齐唱采茶歌”。 可以说,安庆是黄梅戏的摇篮,是黄梅戏成长、发育的地方。 再芬公馆品黄梅 到了安庆,怎么能错过品味一下真正纯正的黄梅戏? 我们一行慕名来到再芬黄梅公馆,这是安庆市最好的品黄梅场所,由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬创意策划建成,集名家、名流、名所于一体,是安庆市戏曲文化地标。 刚踏入公馆展厅这个迷你的黄梅戏博物馆,一股艺术之韵气立刻将我们团团围住。斑驳的道具,褪色的戏服头饰,向我们展现了先人风骨和大师遗韵,使我们对黄梅戏以及公馆的历史有了进一步的了解。 公馆舞台设置古典而不失潮流,利用先进的光影效果,营造出舒适的品戏环境。 表演开始,多位国家一级演员和优秀青年演员通过淳朴流畅的唱腔,还有真实活泼的一颦一笑、一怒一欢、一个眼神、一个动作等丰富的表现力,自然流畅、生动有趣地向我们传递着黄梅戏的精髓,我们欣赏得如痴如醉,几次都忘了鼓掌。 黄梅戏的唱腔及特色 黄梅戏的唱腔属板式变化体,就是在一对上、下句的旋律基础上, 运用转慢或加快的速度变化,展宽或紧缩的节拍节奏变化,加花或减音的旋律变化等方法,加上旋法、调性、唱法、伴奏等因素,来表现各种不同的戏剧矛盾和戏剧情绪。 黄梅戏主要有主调、花腔、彩腔三大腔系,并在流传过程中,结合各地的语言特点和表现需要,衍生出更多更有特色的小唱腔。我们在安庆望江的县城小剧场里,就欣赏到了少见稀有的龙腔。 各种唱腔各具特色,只有细细品味,才能领悟其中的不同。 主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。 花腔以演小戏为主,曲调优美欢快,健康朴实,具有浓厚民歌小调色彩和生活气息; 彩腔曲调欢畅,配合花腔小戏,被广泛应用。 黄梅戏唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,韵味丰厚,具有极丰富的表现力,而且通俗易懂,雅俗共赏,易于普及,深受广大群众的喜爱。 黄梅戏的剧目及特色 我们当晚在再芬公馆欣赏到的有传统剧目《女驸马》、《小辞店》等经典选段,还有折子戏《闹黄府》、《过关》、《思凡》等精彩剧目。 黄梅戏的剧目,有“大戏三十六本,小戏七十二折”之说。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。 小戏大部分表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 其中的传统剧目《小辞店》,是黄梅戏一代宗师严凤英的成名之剧,当年饰演柳凤英一炮走红时她才16岁。 严凤英故居 为了更深入了解黄梅戏和严凤英大师,我们第二天一早奔赴严凤英故居,去寻觅大师的遗风和遗韵。 严凤英故居位于安庆市宜秀区罗岭镇陈庄,始建于1919年,是一栋独门独户的两进式青砖瓦房,因为她祖父是商人,所以这在当时算是最好的房子。严凤英就是在这栋房子里度过了她的童年时光。 故居的第一进是正厅,墙上挂满了严凤英生前的剧照和她坎坷一生的介绍。 左侧房是卧室,斑驳的木雕床上,挂着她生前的戏服,望着这些褪色的戏服,眼前仿佛出现了一代宗师在台上飒爽自如的英姿。 右侧房是放映室,在里面可以通过荧屏,欣赏到一代宗师眉目传情的精彩表演,聆听到一代宗师细腻传神的原声唱腔。 一代宗师严凤英 严凤英(1930年4月13日-1968年4月8日),原名严鸿六,凤英是艺名,十岁开始学唱黄梅调,十五岁开始登台演出。在那个“宁可过继,不学唱戏”的年代 ,一般学戏的都是家里穷得过不下去的小孩。严凤英的家庭条件那么好,她对唱黄梅的喜爱和痴迷,触犯了族规,为族人所不容,差点被“浸猪笼”。 她为了黄梅戏,只好流离失所、背井离乡,甚至隐姓埋名,避走他乡继续唱黄梅。在那个动乱的年代,就算背井离乡,也无法安心唱戏,她被迫一次又一次地离开深爱的舞台,但她始终没有放弃。 最后终于盼来了新中国的成立,使她和黄梅戏步上了辉煌的艺术之道。 严凤英学过京剧、昆曲等,并融会贯通了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长,自成一家;她的唱腔亮丽沙甜,委婉动听,韵味浓郁,独具特点,被独誉为“严派”,广泛地被学习和流传演唱。 痛心的是,“文革”中,严凤英被多项指控诬蔑为“文艺黑线人物”、“宣传封资修的美女蛇”,“国民党的潜伏特务”,屡屡遭批斗。1968年4月8日,严凤英不堪非人的凌辱,服大量安眠药自杀身亡。 一代宗师短暂、坎坷而辉煌的艺术生涯就此嘎然而止……但她对艺术的执着和贡献,对黄梅戏的开拓、发展和传承,却永远影响着一代又一代的黄梅人,就像故居天井中的老桂花树一样,芳香四溢,永世留芳。。 在短暂的艺术生命中,严凤英主演的大戏有20多个,小戏近30个,此外还拍了3部电影,被田汉同志誉为“黄梅戏里的梅兰芳”,被世人称为黄梅戏的“一代宗师”,伟大领袖夸她是个“出色的演员”,是“党的女儿”。 正因为有着如严凤英这样的艺术先驱,黄梅戏才能从民间小调脱颖而出,成为最接地气的戏曲剧种,绽放成一朵芬芳四溢的艺苑奇葩。 实用信息 交通: 飞机:广州-南京 或高铁:广州南-南京南 后转高铁:南京南-安庆 从安庆站打车到天域花园酒店9元 住宿:天域花园酒店

      • 出发时间2018-03-27
      • 人均费用¥2000
      • 旅行天数2天
      • 文中人物一个人

      黄梅戏,在我幼小的心灵里扎了根

      在我的印象中,小时候,除了本土戏曲潮剧外,我接触到第二种戏曲就是黄梅戏电影,就算国粹京剧也是有了电视机以后才接触到的。

      当时最著名的黄梅戏电影是《天仙配》和《女驸马》,当听到淳朴流畅的黄梅戏唱腔时,才知道原来除了熟悉的潮剧,还有这么好听的戏剧。

      就这样,黄梅戏在我幼小的心灵里,已经扎下了根。

      黄梅戏的发展历程

      黄梅戏,原称黄梅调或采茶调,和京剧、豫剧、越剧、评剧并称为中国五大戏曲剧种,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一,来源于皖、鄂、赣三省交界处黄梅一带的采茶调,最早起源可追溯到唐代。

      据史料记载,唐代时期,黄梅采茶歌就很盛行,后经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响,逐渐形成民间戏曲雏形。清末时传入安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术相结合,并用安庆方言进行歌唱和念白,吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹曲艺的精华,形成了自己的特点,渐渐地发展成为一个新生的戏曲剧种,曾经被称为“怀腔”、“皖剧”,是国家级第一批非物质文化遗产。

      明崇贞年间,黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年,在别霁林的《问花水榭诗集》中,一首竹枝词的描述就更为生动:“多云山上稻荪多,太白湖中渔出波。相约今年酬社主,村村齐唱采茶歌”。

      可以说,安庆是黄梅戏的摇篮,是黄梅戏成长、发育的地方。

      再芬公馆品黄梅

      到了安庆,怎么能错过品味一下真正纯正的黄梅戏?

      我们一行慕名来到再芬黄梅公馆,这是安庆市最好的品黄梅场所,由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬创意策划建成,集名家、名流、名所于一体,是安庆市戏曲文化地标。

      刚踏入公馆展厅这个迷你的黄梅戏博物馆,一股艺术之韵气立刻将我们团团围住。斑驳的道具,褪色的戏服头饰,向我们展现了先人风骨和大师遗韵,使我们对黄梅戏以及公馆的历史有了进一步的了解。

      公馆舞台设置古典而不失潮流,利用先进的光影效果,营造出舒适的品戏环境。

      表演开始,多位国家一级演员和优秀青年演员通过淳朴流畅的唱腔,还有真实活泼的一颦一笑、一怒一欢、一个眼神、一个动作等丰富的表现力,自然流畅、生动有趣地向我们传递着黄梅戏的精髓,我们欣赏得如痴如醉,几次都忘了鼓掌。

      黄梅戏的唱腔及特色

      黄梅戏的唱腔属板式变化体,就是在一对上、下句的旋律基础上, 运用转慢或加快的速度变化,展宽或紧缩的节拍节奏变化,加花或减音的旋律变化等方法,加上旋法、调性、唱法、伴奏等因素,来表现各种不同的戏剧矛盾和戏剧情绪。

      黄梅戏主要有主调、花腔、彩腔三大腔系,并在流传过程中,结合各地的语言特点和表现需要,衍生出更多更有特色的小唱腔。我们在安庆望江的县城小剧场里,就欣赏到了少见稀有的龙腔。

      各种唱腔各具特色,只有细细品味,才能领悟其中的不同。

      主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。

      花腔以演小戏为主,曲调优美欢快,健康朴实,具有浓厚民歌小调色彩和生活气息;

      彩腔曲调欢畅,配合花腔小戏,被广泛应用。

      黄梅戏唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,韵味丰厚,具有极丰富的表现力,而且通俗易懂,雅俗共赏,易于普及,深受广大群众的喜爱。

      黄梅戏的剧目及特色

      我们当晚在再芬公馆欣赏到的有传统剧目《女驸马》、《小辞店》等经典选段,还有折子戏《闹黄府》、《过关》、《思凡》等精彩剧目。

      黄梅戏的剧目,有“大戏三十六本,小戏七十二折”之说。

      大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

      小戏大部分表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

      其中的传统剧目《小辞店》,是黄梅戏一代宗师严凤英的成名之剧,当年饰演柳凤英一炮走红时她才16岁。

      严凤英故居

      为了更深入了解黄梅戏和严凤英大师,我们第二天一早奔赴严凤英故居,去寻觅大师的遗风和遗韵。

      严凤英故居位于安庆市宜秀区罗岭镇陈庄,始建于1919年,是一栋独门独户的两进式青砖瓦房,因为她祖父是商人,所以这在当时算是最好的房子。严凤英就是在这栋房子里度过了她的童年时光。

      故居的第一进是正厅,墙上挂满了严凤英生前的剧照和她坎坷一生的介绍。

      左侧房是卧室,斑驳的木雕床上,挂着她生前的戏服,望着这些褪色的戏服,眼前仿佛出现了一代宗师在台上飒爽自如的英姿。

      右侧房是放映室,在里面可以通过荧屏,欣赏到一代宗师眉目传情的精彩表演,聆听到一代宗师细腻传神的原声唱腔。

      一代宗师严凤英

      严凤英(1930年4月13日-1968年4月8日),原名严鸿六,凤英是艺名,十岁开始学唱黄梅调,十五岁开始登台演出。在那个“宁可过继,不学唱戏”的年代 ,一般学戏的都是家里穷得过不下去的小孩。严凤英的家庭条件那么好,她对唱黄梅的喜爱和痴迷,触犯了族规,为族人所不容,差点被“浸猪笼”。

      她为了黄梅戏,只好流离失所、背井离乡,甚至隐姓埋名,避走他乡继续唱黄梅。在那个动乱的年代,就算背井离乡,也无法安心唱戏,她被迫一次又一次地离开深爱的舞台,但她始终没有放弃。

      最后终于盼来了新中国的成立,使她和黄梅戏步上了辉煌的艺术之道。

      严凤英学过京剧、昆曲等,并融会贯通了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长,自成一家;她的唱腔亮丽沙甜,委婉动听,韵味浓郁,独具特点,被独誉为“严派”,广泛地被学习和流传演唱。

      痛心的是,“文革”中,严凤英被多项指控诬蔑为“文艺黑线人物”、“宣传封资修的美女蛇”,“国民党的潜伏特务”,屡屡遭批斗。1968年4月8日,严凤英不堪非人的凌辱,服大量安眠药自杀身亡。

      一代宗师短暂、坎坷而辉煌的艺术生涯就此嘎然而止……但她对艺术的执着和贡献,对黄梅戏的开拓、发展和传承,却永远影响着一代又一代的黄梅人,就像故居天井中的老桂花树一样,芳香四溢,永世留芳。。

      在短暂的艺术生命中,严凤英主演的大戏有20多个,小戏近30个,此外还拍了3部电影,被田汉同志誉为“黄梅戏里的梅兰芳”,被世人称为黄梅戏的“一代宗师”,伟大领袖夸她是个“出色的演员”,是“党的女儿”。

      正因为有着如严凤英这样的艺术先驱,黄梅戏才能从民间小调脱颖而出,成为最接地气的戏曲剧种,绽放成一朵芬芳四溢的艺苑奇葩。

      实用信息

      交通:

      飞机:广州-南京 或高铁:广州南-南京南

      后转高铁:南京南-安庆

      从安庆站打车到天域花园酒店9元

      住宿:天域花园酒店

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